画抽象画，不足以说明情绪更丰富；偏爱写实，也不能证明一个人更有秩序感或更会维护关系边界。画风可以提供谈话的起点，但不能像答案表一样，从颜色、线条直接查出性格。
还要先分清，你说的是喜欢看哪种画，还是自己喜欢怎样画。欣赏一幅复杂抽象作品，与拿起画笔时选择临摹杯子，是两件不同的事。看画偏好的研究，不能直接用来解释你创作时的心理状态。
一项134人参与的研究，让参与者评价48幅画，并考察人格、艺术经验等因素。研究观察到部分相关性，也有结果与以往研究不一致。它讨论的是样本中的偏好关联，不能反过来凭某个人的一幅画确定其人格，更不能证明画风变化意味着经历了创伤。
不用解码，也能从创作里了解一点自己
画完后，可以先描述看得见的选择：“今天反复改了杯子的边缘”“我没有画具体对象，只想试几种颜色”。再问自己，哪一步投入，哪一步烦躁，为什么想停下。暂时没有解释也可以，不必把每个细节对应成心理问题。
例如，你发现自己总在擦掉重画，可以继续问：是想练准确的比例，还是担心作品被别人评价？两种回答会带来不同选择。前者可以找技法示范，后者可以暂时不公开作品。这里是供你核对体验的例子，不是用“爱修改”诊断完美主义。
与别人一起看画时，也可以先问“你愿意说说这幅画吗”，而非宣布“深色说明你压抑”。作者可以有自己的解释，也可以不分享；不需要为了符合旁人的分析而改写创作经历。
美国艺术治疗协会将艺术治疗放在专业人员支持的心理治疗关系中，并提醒不要把普通涂色等活动直接称作艺术治疗。这个界定不能拿来替中国某个课程认证资质，也不意味着自己画画没有价值。你可以为了练习、享受或表达而画，不必每次都从作品里找出一个隐藏的自己。