你有没有注意过，孩子画画时从不担心“画得像不像”？他们可能用紫色画太阳，给猫装上翅膀，或者把妈妈的头发涂成彩虹色。那种毫无顾忌的表达里，藏着一种我们成年人早已遗忘的自由——不是技巧的娴熟，而是对世界的好奇与信任。
当我们谈论“像小孩一样创作”，其实是在问：如果放下对结果的执念、对评价的恐惧，我们的内心会不会重新长出一点柔软又鲜活的东西？
心理学中有个概念叫“心理弹性”，指的是人在面对压力或变化时调整心态、恢复平衡的能力。而孩子的创作过程，恰恰是这种弹性的天然体现。他们不怕犯错，因为错误本身就是探索的一部分。反观很多成年人，在职场提案、写文案、甚至发朋友圈前都要反复斟酌：“别人会怎么看？”“会不会显得不够专业？”这种过度自我审查，无形中筑起一道墙，把灵感挡在了外面。
其实，创作本不该是一场考试，而是一次与自己的对话。当你允许自己“乱来”一下，比如随手涂鸦、即兴写几行诗、用手机拍下路边一朵奇怪形状的云，那种久违的轻松感，往往能撬动被日常琐事压住的感知力。
有趣的是，这种“童心式创作”并非逃避现实，反而能帮助我们更清晰地看见自己。很多人在尝试自由书写或绘画后，会惊讶地发现：原来我最近这么焦虑，是因为一直在压抑某个想法；原来我对某段关系的不满，早就在草稿纸上画满了断裂的线条。这些无意识的表达，其实是情绪的出口。
就像橙星云在多年心理测评实践中观察到的那样，当人们通过非评判性的方式接触内心，比如完成一份关于创造力倾向或情绪表达风格的测评，往往能更自然地识别出自己的心理模式。900万用户的数据也显示，那些愿意在安全空间里“做回小孩”的人，在人际关系和自我认知维度上通常表现出更高的开放性。
当然，回归童真不等于放弃思考。真正的“像小孩一样”，是在保有成人判断力的同时，借一点孩子的视角——相信可能性，容忍模糊，享受过程本身。
你可以试试每天留出十分钟，不设目标地写点什么，或者用乐高搭一个毫无用途的小塔。不需要发布，也不必完美，只是让手和心同步流动。你会发现，那些曾被“应该怎样”框住的念头，开始悄悄松动。也许下一秒，一个困扰你多日的方案就浮现了；也许你会突然理解，为什么孩子总说“天空是草莓味的”——因为他们还没学会用逻辑去切割感受。
在这个强调效率与产出的时代，允许自己“无用地创造”，本身就是一种温柔的抵抗。它不承诺立刻改变生活，但会悄悄为你打开一扇窗，让风进来，也让光透进来。
如果你也曾好奇自己内心还保留着多少未被驯服的想象，或许可以从小小的尝试开始：关掉手机，拿起笔，画一个你觉得“很傻”但让你笑出来的图案。那一刻，你不是谁的员工、父母或伴侣，你只是你自己——一个依然对世界感到惊奇的人。